近十年来，随着国民经济的发展，中国画市场的拍声迭起，文化企业、大小画廊也如鱼得水般地活跃起来，就连书画报刊也蜂拥而起，民间的流通更是热闹异常。尤其近三四年，中国画收藏热几乎达到了“全民皆画”的地步，每年的中国画展也成了市场的先锋亮点，大小名家精英被一批批先后地推出，因此，繁荣的中国画市场着实让爱好收藏者个个满面春风。

    但是近几年，由于名家多于名画，洋务创新多于民族出新，不少中国画藏品能否经受时间的考验，这在多数收藏者眼里较为模糊，随之而来的风险不知不觉地在市场与藏品中逐渐显现。

    就中国画市场目前的行情看，国家级会员的作品在我国各地中小画商与藏家眼里占有较大的比重。

    以国家级美协会员为例，他们的作品与非会员的作品在同样水平情况下，价格就有高低之分，因此较多收藏者陷入了“以名为本、以级为准”的误区。当中国画市场比其他艺术门类热闹时，许多从事其他专业创作的会员，纷纷加盟中国画家行列，以极短的速成搞起中国画创作。这些会员，由于对中国画的美学思想、人文精神了解不够，又缺乏对中国传统笔墨、色调与情绪的理解和把握，虽然画面的造型与色彩新鲜而漂亮，但作品的格调、内涵空虚乏味，底气明显不足，很难经受时间的考验，而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家又将面临较大风险和精神压力。

    近几年商业性中国画展频繁，出现了一批又一批新生会员，他们当中多数以自身的创作实力辛勤劳动，用代表作去参加与入会相关的展览，其中多数展览要获优秀奖三次以上才能附合入会条件；然而这其中有一些是凭人际关系的，也有一些因创作层次较低聘请“枪手”代劳的。当他们加入全国美协后，有的仍然继续投入创作与追求，而有的自认“功成名就”，便放弃了原来踏实的创作路子，四处游走，如跑笔会、制垃圾，一年之内举办数次粗糙商业个展，在镜头前表演横涂竖抹、潇潇洒洒玩个够。这种行为给其他会员造成了负面影响，也给省级美协会员和非会员的画家造成心理失衡及不稳定因素和较坏形象，从而造成中国画市场的紊乱。这是弊病之一。

    如今，书画院在各地如雨后春笋般层出不穷。

    书画院可分为官办和民办两种：官办书画院一般在当地的画商和藏家眼里比较正规，因为官办书画院多数实力雄厚，确有一批具有创作实力的画师；由于当今各级政府官员的腐败原因，其腐败行为也难免渗入书画专业机构，以至美术界学术腐败层层出笼。在政府管辖的各级书画院里，用人制度一般由负责官员说了算(多数情况是任人唯亲)。因此，在一些书画院的画师和院长中，多数交际能力第一、创作水平次之或者是三猫两脚的准画盲；所以画师之间出现创作层次的高低反差已是很普遍的现象。

    民办书画院往往是由当地的书画名票和几位书画票友组成，通常是先在当地文化部门申请，再到民政部门注册。民办书画院的兴起，标志着职业画家及书画爱好者有了自己的机构和驿站，它对普及书画、提升收藏者鉴赏能力起到了一定的实际作用。但也有一些民办书画院，由于实力薄弱、资金缺少，于是靠举办展览活动来走出困境，出版“画册”或“名典”，多数情况是“取之于民、用之于民”，只要交费，无论作品优劣均可入编或封个“高级书画师”、“院士”、“名家”等头衔，最后将征集来的书画作品进行处理：精品留作镇院之宝，其他作品全部流入市场低价出售。这种行为伤害了全国各地的画家及书画爱好者，在社会上造成不良的风气，同时对同类书画院又产生了负面影响。这是弊病之二。

    由此看来，级别、职称、职务等光环，不能代表画家本身的创作能力，而往往这些光环又使不少画商与藏家的内心虚荣难以摆脱，这就给中国画市场埋下了风险与危机的根源。因此，名家不等于名画，而名画往往出自于勤奋画家和真正名家之手。

    意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作《蒙娜丽莎》据说前后用了四年时间，这幅画人物自然，表情丰富而神秘，从中体味出画家的创作投入和对模特心态的细微刻画。

    当时，画家对“著名”一词很陌生，这一词是后人见到他的一批作品后加上去的。几个世纪过去了，这幅画与其他作品一直成为人们心中的经典偶像。而在今天，一幅画能创作四年的，能有几位名家？认真投入精品创作的又有几位？当然，在市场经济社会的今天，若用达·芬奇的创作精神要求现在的每位画家是不可能的。但作为政府供养的画家，从生活条件和创作环境讲，完全有能力从事经典创作，偶尔涉足市场、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能将大半生全泡在市场里作为终生追求。十年出不了一幅经典佳作，从良心上讲也对不起自己的级别、职称和职务。对于少数蜚声画坛与市场的职业画家，用以画养画的生存方式去追求个性的经典创作是必要的，相反，若总是重复原有的东西，就会对不起市场、藏家和热爱自己的画迷们。

    总之，以上方方面面种种现象，要想扭转斧正,不是别的，而是画家、画商、藏家三者之间的诚意。

    画家的辛勤劳动还需要得到画商和藏家的理解与真诚合作，对于出自知名画家和无名画家之手的精品力作，作为市场的文化企业理应给予差距不大的丰厚回报，还要把过去眼光从崇拜名家级别、头衔上转移到欣赏优秀艺术作品中来。

    记得上世纪90年代末，在上海朵云轩的一次拍品中，有几幅出自于宋、元时期没有署名的小品画，竟拍出令人意想不到的较高成交价。究其原因，就是这几幅小品画代表了一个朝代、一个时期文化发展脉络和作品本身较高的艺术品位。名画造就名家，也造就了一个时代的文化特色。

    要想让中国画市场健康有序地发展，不宜急于求成，因为艺术品的创作与企业生产商品有着根本的区别。企业可以在规定的时间批量生产商品，而艺术家的创作完全是由作者的情绪来控制作画的时间，一般或长或短无定时。因此中国画市场必须一步一个脚印的拓展。首先，要做到画商不奸、不欺，画家不吹、不蒙，精品才能逐渐增加，经典也才能慢慢浮出。其次，是全国美协举办的展览，评选要客观、公正，专家在评审时要以画选人，而不是以人选画；重塑人品与画品的人文精神，消除中国画家之间的身份等级贵贱。协会、企业与地方各级政府要双向沟通，彼此求真务实。画家与美协、藏家与画商要以诚相待、提升素质、共同努力、互惠互利，才能让中国画与市场朝着良性循环之路稳稳地走正、走宽、走红。