——漫说中国美术界里的“无政府”现象 

        ——阿甘（美术评论家）

　　“当代”？是不是就是指“当下”；“当下”！是不是就是指眼前发生的事情？如果这样的理解成立的话，那么，美术界里的事情可就有趣多了。

　　历史，有“古代史”和“近代史”之分。即以1840年为界，前为“古代”，后为“近代”，好像是这样分的。文学上也有这样子说法，也是以1840年为界，前为“古代”文学，1840年到1949年为“近代”文学，1949年至今为“当代”文学。好像也是这样子说的。历史，是不以人的意志而改变的；所以“古”代也罢，“近”代也罢，都好好的在那里；而中国文学无论是“古代”、“近代”、“当代”，都给世人留下了宝贵的精神财富。然而美术呢？如果我也模拟分一下，即把1840年前为“古代”美术，1840年到1949年为“近代”美术，1949年到1980年“现代”美术，那么1980年到1990年应“麻代美术”（什么都可以往里装呀），1990年至今就是“当代”美术了。如果单说油画的话，那么只有“近代”可供“资谈”的，至于“当代”那就不只是“一谈”就能说得清楚的了。那么“当代”艺术究竟是什么艺术呢？引无忌（技）英雄竞折腰。

　　油画，本也不是中国固有的艺术品种。然而，在经过中国第一、二代艺术家的共同努力，油画这种更善于表现的艺术形式，很快在中国找到了知音。当然期间有过摸索和阵痛的过程，这都是容许的。但是，到了新世纪，一些美术家为了标新立异，为了不与人同，极力在追求一种十分另类的内容为表现对象。美术界里把以这些内容为表现对象的作品，说成是“当代”艺术。“当代”艺术是什么东西呢？又都是些什么内容组成的？是没有人能具体说得清楚的。是不是单指五十年代末至六十年代初出生的人绘的？还是剔除年龄的界限，只是在新世纪，这段时区中绘就的？当然都不能一概而论。如果说当代艺术，都是以莫明其妙的表情张着大嘴巴“傻笑”、或“呆滞”无神的眼睛不知所措的、或病态的“同性恋”、或人在空中飞来飞去“满天飞”的、或认为革命还不到底的，要继续“将革命进行到底”的、或把“破铜烂铁”视为掌上明珠的，或拿领袖毛泽东头像进行戏弄的、或在马桶上“例行公事”的、或光秃秃的，在水中闲庭漫步的、或是一条“凶巴巴”大狗，在直愣愣盯住你的、或是满满的画面上，就那么几个“小小人”、没头没脑的站在画面正中央的，是凭谁也弄不懂他们究竟是哪一部份的。等等、等等。

　　假若，当代艺术都是以这样的面目出现的话，我认为，这无疑是艺术的悲剧。当然，我们更要警惕艺术界里的“李洪志”现象。“美术”，首先是要“美”。其它一万个解释都没用。像上边，以这些内容为题材的作品，真正的收藏家扛回去了，挂在任何地方，我以为都是不适合的。或许有人会说，艺术创作纯粹是个人的私事，它主要是表现个人的内心欲望，如委屈的、压抑的、无助的、无奈的等种种心绪的碰撞、而产生的艺术图式。

　　此言差矣，凭什么个人的压抑，就非要选择一些不上台面的物象进行缓解呢？凭什么纯属个人主义的东西，非要拿出去展示呢？既然内心压抑了，那为什么不去关心捐助、不去关心城郊建设类的艺术题材哩！当然又有人会说，国人不懂得什么是艺术，外国人特喜欢这些东西。这就对了，外国人喜欢的，正是我们一些没有文化底蕴的东西，因为西方国家的某些人，是唯恐天下不乱的，本身他们是没有多少文化史，他们就选择一些“浮现”的东西进行炒作，然后达到他们不可告人秘密。其实呢，是司马懿之心啊！

　　实际上，中国的国情，或说是民俗心情都是以祥和、吉祥为基调的，除此都不是正统的中国心情。当然，所谓当代艺术，也不是现在才有的，如果时光倒流到清朝的乾隆时代，当时在中国的扬州地区，就活跃着一群玩“当代艺术”的，史称“扬州八怪”。他们以郑板桥为首，创作的东西绝不歌功颂德，也绝不漫骂朝政。他们以别致的山水画和况达的花鸟画艺术，来寄情抒怀，来缓冲心中的压抑和不快。所以说当代艺术，并不是不通人情或“无政府”的；当代艺术，也不是想当然的，它还是要基于一些思想，还是要给人一些美的感受，继而引发人们去思考。如是。

　　否则，当代艺术是什么艺术呢？